Uroš Predić je uz Paju Jovanovića i Đorđa Krstića najznačajniji slikar srpskog realizma. Rođen je 1857. u Orlovatu, u banatskoj svešteničkoj porodici, a umro 1953. u Beogradu, u devedeset šestoj godini. Između te dve godine naslikao je dela koja su danas među najprepoznatljivijim slikama u srpskoj kulturi.
Njegov realizam nije hladan. Predić slika ljude — decu, seljake, vojnike, monahinje — i uvek se vidi da ih je gledao pažljivo i sa razumevanjem. Zato njegove slike i posle sto godina deluju bliske, i zato se biraju za dnevnu sobu i za prostor u kome se provodi vreme, a ne samo za reprezentativni zid.
Ko je bio Uroš Predić
Rođen je 7. decembra 1857. u Orlovatu, u Banatu, kao najmlađi sin sveštenika Petra Predića. Bio je izuzetno darovit, pa je dobio stipendiju Matice srpske i 1876. otišao na bečku slikarsku akademiju — u to vreme jednu od najuglednijih u Evropi.
Uspeh je došao rano. Njegova dela zapažena su na izložbi u Parizu 1889, gde ih je otkupio Mihajlo Pupin i poklonio Narodnom muzeju u Beogradu.
Predić je bio i značajan crkveni slikar. Oslikao je ikonostas pravoslavne crkve u Bečeju i kapelu veleposednika Bogdana Dunđerskog, a naslikao je i više drugih ikonostasa — zbog čega se smatra poslednjim velikim srpskim ikonopiscem.
Umro je u Beogradu 11. februara 1953, u devedeset šestoj godini. Po sopstvenoj želji sahranjen je u rodnom Orlovatu.
Kakav je to slikar
Predić pripada realizmu, ali njegov realizam ima toplinu koja se ne sreće često. Tamo gde su drugi slikari epohe tražili herojsko i monumentalno, on je slikao dete na majčinom grobu, seljake za stolom, devojku sa krčagom.
Paleta mu je prigušena — zemljani tonovi, smeđa, oker, tamno zelena, sa retkim jarkim akcentom. Kompozicije su mirne i čitljive, bez preteranog detalja.
Gde se dobro uklapa
Prigušena paleta znači da se Predićeve reprodukcije lako uklapaju u prostor koji već ima svoju boju — drveni nameštaj, tepih, tople zidove. Ne traže poseban zid ni posebno osvetljenje.
Za dnevnu sobu se najčešće biraju žanr-scene, jer imaju živost i lako se gledaju. Za radnu sobu i biblioteku istorijske kompozicije. „Kosovka devojka“ se u praksi najčešće bira u većim dimenzijama, kao centralna slika na zidu, jer joj kompozicija dopušta da bude gledana izbliza.
Kod svih Predićevih dela vredi zadržati klasičan ram — tanak, drveni, u tonu bliskom paleti same slike. Široki i moderni ramovi se sa realizmom XIX veka teško slažu.